诗歌语言的声律特征

朱光潜在《诗论》（1943）里指出，在历史上，诗与乐有很久远的渊源。在起源时，它们与舞蹈原来是三位一体的混合艺术……文化渐进，三种艺术分立，音乐专取声音为媒介，趋重和谐；舞蹈专取肢体形式为媒介，趋重姿态；诗歌专取语音为媒介，趋重意义。[1]这就指明了诗歌具有语音艺术的特性。按我国的诗歌传统，将配音乐的称为歌，不配音乐的称为诗，也可混称为诗歌。

我国古代很早就认识到了诗歌的艺术特点。《尚书·尧典》:“帝曰：‘夔！命女典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。’夔曰：‘於！予击石拊石，百兽率舞。'”[2]这就把诗歌表达情感、意义和语言特点都说到了，其中特别强调了诗歌与音乐和舞蹈的关联。

《论语·阳货》:“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”[3]班固《汉书·艺文志》:“《书》曰：‘诗言志，歌永言。’故哀乐之心感，而歌咏之声发。诵其言，谓之诗；咏其声，谓之 ‘歌’。”[4]这也是阐发诗歌是用来表达情感和思想的，它既可“诵”，也可“咏”。

诗歌作为一种具有音乐性的文学体裁，其音乐性体现在可以配乐歌咏，这就要求诗歌必须讲究声音的节奏、旋律，要跟乐谱相适配。这是其他文体所不具备的。刘勰在《文心雕龙·声律》中说：“夫音律所始，本于人声者也。声含宫商，肇自血气，先王因之，以制乐歌。故知器写人声，声非学器者也。故言语者，文章管籥，神明枢机，吐纳律吕，调和唇吻而已。古之教歌，先揆以法，使疾呼中宫，徐呼中徵。夫徵羽响高，宫商声下；抗喉矫舌之差，攒唇激齿之异，廉肉相准，皎然可分。今操琴不调，必知改张，摛文乖张，而不识所调。响在彼弦，乃得克谐，声萌我心，更失和律，其故何哉？良由外听易为巧而内听难为聪也。故外听之易，弦以手定；内听之难，声与心纷；可以数求，难以辞逐。”[5]刘氏在这里说的是，文章（当然包含诗歌）是由言语构成的，写出来的话要唇吻调和，像音乐一样要有宫商高下的变化，但是，为什么人们感觉语音的调和不如音乐那么容易做到呢？那是因为“外听易为巧而内听难为聪也”，也就是说，音乐是直接诉诸听觉的，而文章是诉诸心灵的。心灵要通过语言表达出来就没有那么容易了，声律的运用也是不容易做好的。

世界各民族诗歌都有特定的形式，无论是“自由体”还是“格律体”“半格律体”“准格律体”，无不存在着内在的格律要求。闻一多在《诗的格律》中说：“对于不会作诗的，格律是表现的障碍物，对于一个作家，格律便是表现的利器。上面已经讲了格律就是form。试问取消了form，还有没有艺术？上面又讲到格律就是节奏。讲到这一层更可以明了格律的重要；因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。这是没有人怀疑过的天经地义。如今却什么天经地义也得有证明才能成立，是不是？”[6]因此，无论是什么形式的诗歌，格律是少不了的，是诗歌就得有其独特的语言表现形式，它比散文更讲究语言的节奏和旋律。

我国诗歌源远流长，产生了包括上古歌谣、先秦诗歌、汉代乐府、古体诗、近体诗、宋词、元曲、明清时曲与剧曲等丰富的诗歌经典，矗立起了一座座文学丰碑。由于诗歌是最富音乐性的语言艺术，因此一种诗体的发生之初大多与特定时代的音乐形式相结合。由于乐律的要求，诗歌语言讲求字音的节奏、轻重、高低和回环，这样就形成了诗体的格律。古体诗之前的诗歌，讲求直抒胸臆，律出自然，格律的要求没有人为的强制性。自五言与七言古体诗兴起之后，格律逐渐成为一种自觉的诗歌创作规则，至唐代近体诗而隆盛。此后的宋词、元曲等诗词的创作，无不受到各自格律的制约。

综观历代汉语诗歌格律的语言形式，约而言之，大致包含以下几个方面：1．句式：诗句的长短和句子数量的多少；2．诗章：一首诗分不分段（章/阕），分几段；3．平仄：句中各字的声调要区分平仄；4．对仗：在相关的诗句中使用意义上同类或对立的词语，一般要求词性相同，位置相同，平仄相关；5．节奏：诗句内有规律的使用长短或强弱的音节（词语）; 6．押韵，在一定的位置用相同（或相近）韵基的韵字，使用的韵字有疏密、改换等要求。

朱光潜说：“诗既离开乐调，不复可歌唱，如果没有新方法来使诗的文字本身上见出若干音乐，那就不免失其为诗了。音乐是诗的生命，从前外在的乐调的音乐既然丢去，诗人不得不在文字本身上做音乐的工夫，这是声律运动的主因之一。齐梁时代恰当离调制词运动的成功时期，所以当时声律运动最盛行。齐梁是上文所说的音义离合史上的第四时期，就是诗离开外在的音乐，而着重文字本身音乐的时期。”[7]格律是诗歌音乐性的重要体现，无论如何诗歌不能不讲求格律。