序

一花一世界，禅花拓展人文视野！

一叶一如来，禅花展示传统美学！

一、禅花由俗转雅

古代插花活动曾经长期存在着匠人与文人的分工，在“万般皆下品，唯有读书高”的儒家思想影响下，插花多由侍候人的阶层去做，如宫廷里插花是宫女太监的差事，诗书礼仪之家插花是侍女僮仆的分内事。宋代虽设有“四司六局”，有专业从事插花、焚香的机构，为喜庆祭祀活动布置环境，但插花也只是匠人谋生的一种手段，属于一般的劳作技能。明代起插花著述日渐成熟，有了技法和欣赏标准，体现文人对匠人实践的总结和提升，为插花的劳作技能注上文化附加值。说到这里不得不感谢文人学者，他们自己虽不一定是插花大师，不一定有插花实践经验，但他们用文字、画作记叙了匠人的劳动成果，使这一文化得以传承至今，让今天的人能看到古代插花活动的发展轨迹，正如李白说的“今人不见古时月，今月曾经照古人”，现在我们对传统插花的理解离不开古时文人的贡献。

随着插花技艺的不断提高，插花不再是单纯的体力劳作，而被读书人誉为雅好，成为安逸超脱生活文化的一部分，社会风气随之由俗转雅，出现了包括金润、高濂、陈洪绶、张谦德、袁宏道在内的代表人物。特别是明代袁宏道，其所著《瓶史》开始便有“夫幽人韵士，屏绝声色，其嗜好不得不钟于山水花竹”的记述，后又写了《瓶花斋集》，
他热衷于瓶花，还将自己的书房题名为“瓶花斋”，可见作为雅事的插花活动在明代文人中所产生的影响较大。明代高濂在《燕闲清赏笺》中提出：“插花挂画二事，是诚好事者本身执役，岂可托之僮仆为哉？”意思是说插花、挂画应亲力亲为，不能让僮仆去做。插花从一般体力劳作到雅好，再发展到今时文化生活之一的禅花艺术，经历了很长一段时间的积累和沉淀。

二、禅花的特色

在传统插花中，禅花是文人在长期实践中总结出来的一种形式,它与古代宫廷插花的华丽、民间插花的率性不同。受庄子“万物与我为一”自然观的影响，禅花艺术注重常理，尊重自然，提倡爱花惜花，体会残枝废叶与“我”一般有思想、有情感，不能随便废弃，要审时度用。禅花用材不多，取材不挑，只要是自然界有过生命的，不论枯荣皆可使用。园中的、路边的枯枝野花，随手拈来，随心作画，由心成型，手上做的就是用心想的、倾情爱的。作品不论大小，都讲究简约清疏、恬淡平和、清新怡人、固定方便。人们通过观察花开花谢，看到生命在自然法则下的运动与延续，通过枯荣替换，悟到境界涅槃。故禅艺插花既能美化生活，也是一种人生世界观的修为，禅艺插花是探索生活哲理的一门艺术。

禅花有一般传统插花的共性特点，也有自身的独到之处。小品禅花的构图可以没有花，也可以没有叶，但不可以没有枝条，枝条的骨架与留白给人们留下无穷的想象空间。

花多时，人们可以美美地插上一束装点居室；花少时，一花一枝也能满足文化审美需求。学会用禅花点缀书房、茶桌、居室，会让生活更有情趣和活力。

传统文化是有本之木、有源之水，没弄清源头就想当然地讲弘扬，这不是好的学风，传承古代文化应正本清源。学禅花应从零起步，学习传承先人的技法，熟悉插花著述的本意。如禅花强调朴固定、自然固定、花插固定，坚持不用花泥，从难要求，既环保又方便。又如插花器皿有铜器、瓷器当然好，如没有，就日常使用的碗、盆、盒、罐，甚至破损的瓶、罐，只要能储水就可插禅花，既有质朴感又贴近生活。时代在进步，文化要发展，在掌握传统艺术真谛的基础上思考改进与提高才不会走偏路子。

本套“中国传统插花系列”图书内容丰富，给人以欣赏与思考后的喜悦，系列图书以图片为主，有直观的禅花作品图片，又有相应诗词美文的评述。既能给初学者启迪，也能让研究者探索与批评，使更多的人了解禅花的民族本位文化。

本套系列图书通过大量的诗词和史料让读者了解中国插花的起源，了解禅花风格在古代生活中的普及和现代生活中的应用，也可了解园林、美学、建筑设计等相关内容，是知识面广、实用性强的通俗读本，值得推荐。

中国花道禅花门

2020年1月于上海